春秋战国时代，有位巧匠叫鲁班，传说中人称“木匠之祖”。 一日，鲁班途经四川某地，看到一座建造中的大石桥，但依造赵掌墨师的设计，桥身并不能合拢。

于是鲁班凿了一块大石头，送给了快要出嫁但买不起嫁衣的穷姑娘翠儿。在石桥合拢的关口，翠儿献出了石头，桥造成了，翠儿的嫁妆也不愁了。

江南某地造宗庙，规定要用黄荆树做正梁，朱砂石做亭盖，造庙的张掌墨师很犯愁。鲁班想出了“鲁抬梁”、“土堆亭”的办法，使宗庙得以建成。

皇帝要造四座宫城的角楼，规定每个角楼都必须有九根梁、十八根柱、七十二条脊。许多设计建筑的掌墨师都无力达到这个要求，一连七个名师被皇帝所杀。最后，这项工程落到李掌墨师身上，可他也无能为力。鲁班闻知此事，昼夜苦思，几日之后，他请一个叫巧儿的姑娘按自己设计的尺寸，编成一个麦秸秆蝈蝈笼，送给李掌墨师。李得以启发，终于将角楼建成。

孙瑜在这一时期的电影，与他早期的电影创作风格密不可分，基本保持了浪漫主义的风格。影片具有浓郁的传奇色彩的同时又不会让主人公的行为看来荒诞不经，令人感到可亲、可信。

我想，鲁班这个人物并不一定是孙瑜很喜欢的角色，但是孙瑜还是把鲁班特别浪漫化地塑造成为具有个人神力的形象，和他早年间的《大路》等作品在风格上保持了一致——那就是可贵的个体的主动性。

扫码进入购票页面

郑君里导演在建国初期拍摄过《我们夫妇之间》，曾经在《太太万岁》里面饰演富家少奶奶的蒋天流，通过本片一下子转换成了质朴的农民大姐形象。

不仅仅是演员塑造的人物形象发生变化，导演本人也在突破自己原来的风格。郑君里导演的作品中，《枯木逢春》并不是最好的，但是却是特别能体现郑君里导演风格在十七年时期的变化，一定程度上，《枯木逢春》有意识地尝试突破中国电影的“影戏”传统，抒情大于叙事，意境重于写实。

《枯木逢春》讲述的是解放前江西血吸虫病肆虐，方老爹（钱千里 饰）、方妈妈（上官云珠 饰）一家逃难来到浙江的故事。不久，方老爹病死异乡，儿子冬哥（徐志骅 饰）被抓丁，童养媳苦妹子（尤嘉 饰）无奈之下另嫁他人。

解放后，党和政府为了根治血吸虫，成立了血防站，并从上海派来医生指导群众群防群治。此时苦妹子的丈夫已患病死去，她自己也患了病，在血防站意外重逢失散多年的冬哥，两人述说离别之苦，冬哥对她的遭遇充满同情。

方妈妈也终于见到失散十年的苦妹子，当知苦妹子患了血吸虫病，她十分揪心，因担心儿子也被感染，她劝儿子离开此地，但善良的冬哥不愿放弃他深爱着的苦妹子。毛主席视察病区后，全国组织有关行业下大气力,采取标本兼治，苦妹子有救了。

从上面的剧透内容来看，电影在叙事题材的选择上受限较大，导演只有在电影风格上做出一些变化。郑君里就在这部电影中尝试向中国的传统文艺作品探胜求宝。

比如，在冬哥巧遇苦妹子后，带她去见方妈妈的时候，就运用了比兴的手法，一唱三叹，形成了“新十八相送”。叙事与抒情结合，将情感都投射到景物空镜头上。借景抒情，情景交融，虚实相生，韵味无穷。

再比如，《枯木逢春》在解放前后的几组镜头横移，借鉴传统绘画中的散点透视法。把解放前的“死柳、枯木、断壁、颓垣、破蛛网、败芦花在北方前颤抖、死水潭弥漫着一片瘴气……”和解放后的“杨柳舞风、碧桃如醉、牧童悠然吹笛，笛声飘上村树梢头，飘上浩浩荡荡的锦绣云天，又渐渐落到绿水青山下的一片忙着收获的黄金稻海里，落到已经长大成人的苦妹子身边”形成对比。

黑白影像中，画面极美。连续横移下的电影银幕像一张活动的水墨长卷徐徐拉开，无穷无尽，祖国大好河山尽收眼底，让观众感到一种美的享受。

其中还有一些现在看起来很奇特的蒙太奇手法，比如人们听到毛主席来了后的激动心情，通过各种高低俯仰镜头，反复拍摄苦妹子、方妈妈及全村人推窗推门眺望毛主席居住的灯火通明的县委大楼的动作，一共使用了8个动作相同的镜头，推窗或推门的动作重复了11次，反复强调，加深印象。

紧接下去，直接跳切苦妹子的远景，到全身，到膝部、腹部、腰、胸、颈、脸、半脸、直到两眼的大特写，配合高亢激动的音乐。蒙太奇的政治宣传含义显得十明显。

扫码进入购票页面

自此，我们得以一窥孙瑜和郑君里两位导演努力适应新中国文艺创作方法的尝试。正如标题一样，“夕阳有诗情，黄昏有画意”，这两部他们退出影坛之前的代表作，以其独有的气韵在今天继续为人称道。

#北京国际电影节# #加场啦# 开门见山，接受了影迷朋友的意见及与片方沟通后，以下四部影片率先确定加场：【泰坦尼克号】、【人生密密缝】、【牛奶配送员的奇幻人生】、【顽主】，看到这条消息不要犹豫、马上点开app/官网购票，机不可失！ 后续还会有其他影片加场，请大家密切关注哦~ @北京国际电影节北京展映

中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队

撰稿 / 土拨鼠

编辑 / 郭 舟返回搜狐，查看更多